Astley's Amphitheater in London

Philip Astley gilt als Vater des modernen Zirkus. Mit 17 Jahren trat er dem 15.Dragoner Regiment von Oberst Eliott bei, wo er zum Sergeant-Major aufstieg. Er diente im Französischen und Indischen Krieg. 

Während seiner Armeezeit kam Philip mit professionellen Reitern in Kontakt. Nach seiner Entlassung im Jahr 1768 zeigten er und seine Frau ihre Reitkünste auf einem weißen Ross auf einem Felde außerhalb von London, südlich der Themse in der Nähe der Westminster Bridge Road. Astley war ein geborener Schausteller. Zu seinen Tricks gehörten das aufheben eines Taschentuchs während des Galoppierens, Kopfstand auf seinem Sattel und das Reiten auf zwei Pferden. 

Als geborener Schausteller kombinierte Astley seine Reitkunst mit Unterhaltungen. Er plante Clowns, Seilwanderer und Turner in seinem Theater und fügte bald weitere Acts hinzu...darunter einen starken Mann namens Hercules und sogar ein Pferd, dass Kartentricks ausführen und eine Tasse Tee machen konnte. Zwischen 1768 und 1773 waren Astleys Reit- und Theateraufführungen äußerst beliebt. 
Horace Walpole schrieb im September 1773:
"London ist zu dieser Zeit des Jahres eine eben so üble Droge wie jede andere im Apothekengeschäft. Ich konnte nichts zu tun finden und ging zu Astley, was bei weitem meinen Erwartungen übertraf. (...) Ihre Majestät, die Königin von Frankreich, die genauso viel Geschmack hat, hat die gesamte Person der Dramatik nach Paris geschickt."

Bis 1774 hatte Philip eine Open-Air-Reitschule eröffnet, verstieß jedoch gegen das Gesetz, da er keine Lizenz hatte. Doch er durfte weitermachen, da er den Töchtern des Lordkanzlers das Reiten beigebracht hatte. Da das Gebäude durch einen Brand beschädigt wurde, wurde es 1795 als Royal Grove wieder eröffnet. Ein weiterer Brand 1803 veranlasste Astley, wieder alles aufzubauen. Der große Ring im Inneren des Gebäudes, der heute als Royal Amphitheater bekannt ist, zeigte damals viel Dramatik wie die Schlacht von Waterloo 1824 oder den Brand in Moskau 1825. Astley brachte seinen beliebten Zirkus auch nach Frankreich. Doch ein Amphitheater konnte er dort erst nach der Revolution erbauen. 

Spektakuläre Dramen wurden von Andrew Ducrow, dem neuen Manager arrangiert. Als dieses Theater 1841 niederbrannte, starb Andrew vor Trauer, nicht zuletzt weil sein treuer Diener beim Brand sein Leben verlor. 

Zu Jane Austens Zeiten war die Bühne mittlerweile zu groß um Schlachten mit galoppierenden Pferden nachzustellen. Diese Dramatik war bei den Zuschauern aus allen Gesellschaftsschichten sehr beliebt.

 Die riesige Bühne beherbergte nun nicht nur galoppierende Pferde, sondern auch Kutschen. Auf solch großen Bühnenraum konnten Schlachten mit Hunderten von Soldaten, Pferden und Kanonen stattfinden. Astley starb am 20.Oktober 1814 im Alter von 72 Jahren in Paris. Leider ist sein Grab nicht mehr sichtbar und auch sein Amphitheater, das 1893 unter anderer Leitung endgültig geschlossen und 1895 abgerissen wurde, ist nicht mehr zu sehen. Zu seinen Lebzeiten soll Astley neunzehn verschiedene Theater gebaut haben.

Tess von den d'Urbervilles Teil 2 des Meisterwerkes / Part 2 of this Masterpiece

Im ersten Teil habe ich über all die schlimmen Dinge berichtet, die Tess widerfahren sind. Sie hat innerhalb von zwei Jahren soviel Pech in ihrem Leben gehabt, wie ihn manche auf ein ganzes Leben verteilt haben. 
Angel ist jung, idealistisch und hat die Familienehre gebrochen, indem er Tess geheiratet hat. Doch, dann lässt er sie einfach fallen, weil sie keine Jungfrau mehr ist.
"Die Frau, die ich liebe, bist nicht du."
Verschiedene Welten treffen aufeinander. Verschiedene Ansichten, Sitten, Kulturen und Manieren. 
Nachdem Tess ihm erzählt hat, dass sie mit dem Kind eines anderen Mannes schwanger war, hat er sie verlassen. Und doch ist es etwas, dass bin in die heutige Zeit noch ab und zu so gehandhabt wird. Doch, da noch die zweite Handlung fehlt, wissen wir, dass es noch kein Happy End geben kann.
Tess ist erst voller Hoffnung und dann niedergeschlagen, als sie um Angels Vergebung bittet. Doch er kann es nicht akzeptieren, dass sie eine gefallene Frau ist. 

Nachdem Tess erneut versagt hat, kehrt sie nach Hause zurück. Während Angel nach Brasilien gehen will, tritt Tess eine neue Stelle als Bauernmädchen auf der Flintcombe-Ash Farm an. Sie erlebt die Hölle und wird zudem erst nach einem Jahr Arbeit bezahlt. 
Glücklicherweise trifft Tess auf Marion, eine alte Freundin, wieder. Doch wir Zuschauer müssen beobachten, wie das Unglück weitergeht. 

Tess besucht Angels Eltern um sie um Hilfe zu bitten, ändert dann aber wieder ihre Meinung. Als sie zur Farm zurück geht, trifft sie auf Alec. Nach dem Tod seiner Mutter wird er Prediger. Doch nach einem Blick auf Tess, verliert er jeglichen Glauben und kehrt seiner neuen Berufung dem Rücken zu. Allerdings hat sich mir die Logik dieser Szenen nicht ganz erschlossen. 

Man hat das Gefühl, dass Tess nur auf die Welt gekommen ist um zu leiden. Nachdem sie ihren Lohn für ihre Arbeit verloren hat, kehrt sie nach Hause zu ihrem kranken Vater zurück. Als er stirbt muss die Familie, dass gemietete Haus verlassen. Alec beginnt erneut Tess zu verfolgen und setzt sie unter Druck, bei ihm zu bleiben. Ohne Geld, Haus, Arbeit oder Aussichten auf Besserung willigt sie ein. Sie hat Angel aufgegeben und glaubt, dass er niemals zurückkehren wird.

In der Zwischenzeit war Angel in Brasilien krank gewesen und hat dadurch seine Einstellung geändert. Nachdem er nach Hause zurück gekehrt ist, macht er sich auf die Suche nach Tess. Jetzt erst merkt er, welches Elend sie erleben musste. Und als er sie findet, schreit sie ihn an und bittet ihn zu gehen, da sie innerlich bereits tot ist. Und Angel scheint sie ziemlich schnell aufzugeben.

Tess hat sich verändert. Sie konfrontiert Alecs und tötet ihn. Das viktorianische Lesepublikum war damals so schockiert, dass man einige Kapitel herausnahm und erst später wieder hinzufügte.

Angel versucht Tess zu helfen, dem Gesetz zu entkommen. Obwohl er auf ihrer Seite ist und sie nicht verlassen möchte, weiß Tess, dass es zu spät ist. 

Arme, arme Tess. Als Gejagte verbringen sie und Angel ihre letzte gemeinsame Nacht in Stonehenge. Der perfekte Ort für ein Ende.

Dieser Film ist eine sehr herzzerreißend und Tess hat das ganze Übel in ihrem Leben nicht verdient.

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In the first part I reported all the bad things that happened to Tess. Within two years she has had as much bad luck in her life as some have spread over a lifetime.
Angel is young, idealistic and broke family honor by marrying Tess. But then he just drops her because she is no longer a virgin.
"The woman I love is not you."
Different worlds meet. Different views, cultures and manners.

After Tess told him that she was pregnant with another man's child, he left her. And yet it is something that is still handled like this from time to time. But since the second story is still missing, we know that there can be no happy ending yet.
Tess is depressed when she asks for Angel's forgiveness. But he cannot accept that she is a fallen woman. After Tess has failed again, she returns home. While Angel wants to go to Brazil, Tess starts a new job as a farm girl at Flintcombe-Ash Farm. She experiences hell and is only paid after a year of work.
Fortunately, Tess meets Marion, an old friend. But the viewers have to watch how the misfortune continues. Tess visits Angel's parents to ask for help, but then changes her mind again. When she returns to the farm, she meets Alec. After the death of his mother, he became a preacher. But after looking at Tess, he loses all faith and turns his back on his new calling. However, the logic of these scenes did not fully open up to me. After losing her work, she returns home to her sick father. When he dies, the family has to leave the rented house. Alec starts chasing Tess again and pressures her to stay with him. With no money, house or work she agrees. She has given up on Angel and believes that he will never return. In the meantime, Angel had been ill in Brazil and has changed his mind. After returning home, he starts looking for Tess. Now he realize what misery she had to experience. And when he finds her, she yells at him to leave, since she is already dead inside. And Angel seems to give up pretty quickly. Tess has changed. She confronts Alecs and kills him. The Victorian reading public was so shocked at the time that some chapters were taken out and only added again later. Angel tries to help Tess escape. Even though he's on her side and doesn't want to leave her, Tess knows it's too late.
Poor, poor Tess. As the hunted, she and Angel spend their last night together in Stonehenge. The perfect place for the end.

Tess von den d'Urbervilles Teil 1 des Meisterwerkes / Part 1 of this Masterpiece

Tess Durbeyfield. Süß, gehorsam und darauf bedacht die Regeln zu befolgen. In dieser vierstündigen Klassik-Verfilmung von Thomas Hardys klassischen Roman spielt Gemma Arterton die herzzerreißend schöne Tess mit Anmut, Unschuld und einer angeborenen Würde, die verhindert, dass ihr Charakter zu einer erbärmlichen Kreatur wird. 

Der Film beginnt mit dem Pfarrer, der Tess's betrunkenen Vater darüber informiert, dass er glaubt, das die Familie von der aristokratischen Familie d'Urbervilles abstammt. Für die Durbeyfields ist das Leben nie wieder dasselbe, denn das Wissen, dass sie von einer der besten Familien des Landes abstammen, geht den Eltern nicht aus dem Sinn. Dann treffen wir die 17 Jährige Tess bei den Mai Tänzen. Wir entdecken, dass ihr Wunsch darin besteht sich aus dem Leben der Arbeiterklasse zu erheben und Lehrerin zu werden. Während dieses Tanzes trifft sie auf den jungen Mann Angel Clare und es ist elektrifizierend. 

Als das älteste Kind in der Familie muss Tess mehr Verantwortung übernehmen. Als ihr Vater eines Abends so betrunken ist, wird Tess die Aufgabe aufgetragen die Nacht mit dem Wagen allein draußen zu fahren und wird in einen Unfall verwickelt bei dem sie das Pferd verliert. Sie wird zu ihren reichen Verwandten geschickt um sie um Unterstützung und ein neues Pferd zu bitten.   

Anstatt Mrs. d'Urbevilles zu treffen, lernt die dessen Sohn Alec kennen. Er fühlt sich sofort von dem unschuldigen Mädchen angezogen und will sie für sich erobern. Mit dem Versprechen sich um ihre Familie zu kümmern, bietet er ihr einen Job auf dem Landgut an. Er ist eine teuflische Figur, die mit Tess nur spielt und fängt an sie zu verfolgen. Alec ist attraktiv und abstoßend zu gleich. Die anderen Arbeiter werden eifersüchtig auf Tess und schließen sie aus der Gemeinschaft aus. Tess zeigt das richtige Maß an Anziehungskraft und Widerstand für den Mann, der sie niemals alleine lassen wird. 

Wie bei vielen Frauen, die wenig Macht und wenig Wahlmöglichkeiten im Leben haben, neigen diese kontrollierenden Männer dazu, mit ihren Handlungen davonzukommen, die erst ernst genommen werden, wenn es zu spät ist.

Thomas Hardy macht in seinem Roman nicht klar, ob Tess gegen ihren Willen verführt oder vergewaltigt wird, aber diese Filmversion deutet stark auf Vergewaltigung in einer alptraumhaften Szene hin, die damit endet, dass Tess auf dem Waldboden weint und ihr Oberteil aufgerissen wird. Tess verschmäht Alec. Sie mag ihre Jungfräulichkeit verloren haben, aber ihre Ehre bleibt ihr erhalten. Sie kehrt zu ihren Eltern zurück und bringt einen Bastard auf die Welt, den sie Sorrow nennt.

Ihr Vater, wütend darüber, dass Tess den Familiennamen beschämt hat, weigert sich, das Kind taufen zu lassen.

Das Kind (ein Junge) stirbt, und als der Pastor Tess nicht die Erlaubnis gibt, ihr Baby auf geweihtem Boden zu begraben, verlässt sie das Dorf. Bis zu diesem Zeitpunkt fragt man sich, ob Tess je wieder in ihrem Leben Glück erfahren wird. Ihr einziges unterstützendes Familienmitglied ist ihre Schwester Liza-Lu, die zu jung ist, um mehr zu tun, als ein offenes Ohr zu haben. Sogar Tess's Mutter gibt ihr wenig Unterstützung. Die Szene, in der Tess ihre Mutter anschreit und sie fragt: "Warum hast du mich nicht gewarnt?" ist unvergesslich traurig, obwohl es nicht im Roman steht. Thomas Hardy untersucht die Notlage für Frauen auf dem Land im 19. Jahrhundert, als starre moralische Urteile das Mitgefühl verdrängten.Während eine gefallene Frau hart beurteilt wurde, kam ein Mann mit einem bloßen Schlag auf das Handgelenk wegen unmoralischen Verhaltens davon. Nachdem Tess ihr Heimatdorf verlassen hat, findet sie eine Stelle als Milchmädchen auf der Molkerei Talbothays und ist zum ersten Mal unter Freunden. Diese Erleichterung verhindert, dass die Produktion vollständig in ein tränenreiches Melodram übergeht. Tess trifft zudem Angel wieder und verliebt sich in den gutaussehenden, jungen Geistlichen. Auch er verliebt sich in sie. Tess erblüht in dieser neuen Umgebung, aber ihr Geheimnis verfolgt sie und sie weiß, dass sie niemals heiraten darf. Währenddessen kehrt Angel, der Sohn eines Gentlemans, zu seinen Eltern zurück, um sich für die Heirat mit Tess, einem Mädchen aus der Arbeiterklasse, einzusetzen.Während ihrer Diskussion erfährt der Betrachter, dass Reinheit vor allem die Qualität ist, die Angel und seine Eltern bei seiner Braut suchen, und nun werden die meisten wahrscheinlich denken, dass es für das Glück der beiden schlecht aussieht. Tess und auch wir wissen, dass sie seine Erwartungen niemals erfüllen kann. Und so dreht sich die Geschichte noch einmal, als Tess wenige Stunden vor ihrer Hochzeit merkt, dass Angel ihren Brief nie gelesen hat, in dem sie gesteht, dass sie Alec D'Urbervilles Kind geboren hat. Und sie wird ihn mit ihrem Geheimniss heriaten. Der nächste Teil verspricht viele Wendungen und Überraschungen. Die Produktion ist genauso lang wie der Roman.

____________________________________________________________________ Tess Durbeyfield. Sweet, obedient and careful to follow the rules. In this four-hour classic film adaptation of Thomas Hardy's classic novel, Gemma Arterton plays heartbreakingly beautiful Tess with grace, innocence, and innate dignity that prevents her character from becoming a miserable creature. The film begins with the pastor, who informs Tess's drunken father that he believes the family descends from the aristocratic family d'Urbervilles. Life is never the same again for the Durbeyfields because knowing that they are descended from one of the best families in the country does not go out of their minds. Then we meet the 17 year old Tess at the May dances. We discover that her desire is to rise from the life of the working class and become a teacher. During this dance she meets the young man Angel Clare and it is electrifying.

As the oldest child in the family, Tess has to take on more responsibility. When her father is so drunk one evening, Tess is given the task of driving alone outside the night and is involved in an accident in which she loses the horse. She is sent to her rich relatives to ask for support and a new horse.

Instead of meeting Mrs. d'Urbevilles, she meets his son Alec. He is immediately attracted to the innocent girl and wants to conquer her for himself. With the promise to take care of her family, he offers her a job on the estate. He is a devilish character who only plays with Tess and starts chasing her. The other workers become jealous of Tess and exclude them from the community. Tess shows the right level of attraction and resistance for the man who will never leave her alone.

Thomas Hardy doesn't make it clear in his novel whether Tess is being seduced or raped against her will, but this film version strongly suggests rape in a nightmarish scene that ends with Tess crying on the forest floor and her top being open. Tess scorns Alec. She may have lost her virginity, but her honor remains. She returns to her parents and gives birth to a bastard whom she calls Sorrow. Her father, angry that Tess has shamed the family name, refuses to have the child baptized. The child (boy) dies, and Tess leaves the village. Up to this point, one wonders whether Tess will ever experience happiness in her life again. Her only supportive family member is her sister Liza-Lu, who is too young to do more than listen. Even Tess's mother gives her little support. The scene where Tess yells at her mother and asks, "Why didn't you warn me?" is unforgettable sad, although it is not in the novel. After Tess has left her home village, she finds a job as a milk girl at the Talbothays dairy and is among friends for the first time. Tess also meets Angel again and falls in love with the handsome, young clergyman. He also falls in love with her. Tess is blooming in this new environment, but her secret is haunting her and she knows that she must never get married. Meanwhile, Angel, the son of a gentleman, returns to his parents' home to marry Tess, a working-class girl, and during their discussion, the viewer learns that purity is above all the quality that Angel and his parents have look at his bride, and now most will probably think that it looks bad for the happiness of the two. Tess and we know that she can never marry him.  And so the story turns again when Tess notices a few hours before her wedding that Angel never read her letter, in which she confessed that she had born Alec D'Urberville's child. But she will still marry him.

Ich bin zurück bevor ihr anfangt mich zu vermissen/ I will be back before you know it

Hallo meine Lieben,

aus beruflichen Gründen werde ich bis August sehr beschäftigt sein und weiß nicht, wie oft bzw. ob ich überhaupt Zeit für meinen Blog haben werde.
Ich wie ihr vielleicht wisst (Oder auch nicht) bin ich Soldat und werde gerade zum Notfallsanitäter ausgebildet. Nächsten Monat beginnen meine Prüfungen und es ist sehr wichtig für mich zu bestehen. Ich bin lebe nicht nur Jane Austen, ich bin auch Soldat mit Leib und Seele.
Aber ich werde mit vielen neuen Ideen zurück kommen und dann an meinem zweiten Roman weiterschreiben.
Ich danke euch für alles und hoffe, dass ich euch bis zum Sommer nicht verliere.

Liebe Grüße

Hello,
for some reasons I will be very busy until August and do not know how often or whether I will have time for my blog at all.
As you may know (or maybe not), I am a soldier and I am currently being trained as an paramedic. My exams will start next month and it is very important for me. I am not only living Jane Austen, I am also a soldier with body and soul.
But I will come back with a lot of new ideas and then continue to write my second novel.
Thank you for everything and hope that I don't lose you until summer.

Drei weibliche Jane Austen Charaktere /Three feminine Jane Austen heroines

Elizabeth Bennet

Elizabeth Bennet...meine Lieblingsheldin. Nur bin ich überhaupt nicht wie sie. Denn Lizzy ist viel kontaktfreudiger als ich, sie ist witziger aber zumindest gehe ich ebenfalls gerne spazieren. 
Ich verstehe Elizabeth total wenn es darum geht, gleich beim ersten Treffen zu entscheiden, was man von der Person hält - wobei ich mich von Anfang an nicht gut mit Mr. Wickham verstanden hätte. Aber dafür gebe ich anderen Menschen mehr Chancen, weil ich der Meinung bin, dass jeder einmal Fehler macht. Und definitiv eine Lektion die man aus Stolz und Vorurteil lernen kann.
Ich bin außerdem eine sehr einfühlsame Person, aber was andere Leute von mir denken, ist mir am Ende des Tages dann doch egal. Trotzdem muss ich genauso wie Lizzy lernen Unterschiede und andere Meinungen zu akzeptieren. 
Genau wie Elizabeth bin ich ebenfalls sehr treu. 

Meine Familie und meinen Freund würde ich gegen alles und jeden verteidigen. Wenn jemand etwas schlechtes über sie sagt, dann tut es auch mir weh.
Elizabeth hat feste Überzeugungen, an denen sie nichts ändert und ich bin ihr in dieser Sache wirklich äußerst ähnlich. Je mehr man mich versucht zu etwas zu zwingen, desto geringer ist die Wahrscheinlichkeit, dass ich es dann auch mache. 

--> Elizabeth Bennet ... my favorite heroine. I'm not like her at all. Because Lizzy is much more sociable than I am, she is funnier but at least I also like to go for a walk. I give other people more chances because I think everyone makes mistakes once. And definitely a lesson you can learn from pride and prejudice.
I'm also a very empathetic person, but I don't care what other people think of me at the end of the day. Nevertheless, just like Lizzy, I have to learn to accept differences and different opinions. Like Elizabeth, I am also very loyal. Fanny Price

Auch mit ihr identifiziere ich mich auf so viele verschiedene Weisen. Aber schauen wir uns mal die Ähnlichkeiten an.
Fanny bemerkt Dinge an anderen Menschen, die sonst niemand tut und sie hat ein sehr gutes Urteilsvermögen. Eines meiner Lieblingszitate von ihr war: "Ich war still aber nicht blind."
Auch ich habe mir oft meine eigenen Meinungen über Situationen gebildet und am Ende festgestellt, dass ich Recht hatte. Der Unterschied zwischen mir und Fanny ist, dass ich meine Ansichten nicht immer für mich behalte.

Wer das Buch oder den Film kennt, denkt, er kenne Fanny Price. Aber was wir nie gesehen bzw. gelesen haben ist, wie sie sich unter ihres Gleichen verhält. Wahrscheinlich kommt es dem Treffen mit ihrem Bruder am nächsten.
Ich bin ebenfalls sehr ruhig wenn ich mit Leuten zusammen bin, mit denen ich nichts weiter verbinde. Ich finde es dann einfach schwierig mich zu unterhalten und so zu sein, wie ich wirklich bin. Folglich gibt es viele die mich als ,,ruhig" bezeichnen...WIE VOLLKOMMEN FALSCH SIE DAMIT LIEGEN.
"Oh, Alexandra...du bist immer so ruhig." Wenn sie mich dann näher kennen lernen, denken sie, ich wäre endlich aus meinem "Schneckenhäuschen" heraus gekommen. Nein...es heißt einfach, dass ich INTROVERTIERT bin.

Fanny ist eine sehr beständige Person, wie Elizabeth Bennet. Obwohl sie viel Druck ausgesetzt ist, gibt sie niemals nach. Sie bleibt bei ihren Überzeugungen. Und auch sie ist sehr loyal. Fanny ist ein sehr gefühlsvoller Mensch. Wenn ich Mansfield Park lese, dann fühle ich mit ihr und ich finde, dass das etwas sehr seltenes ist. Aber vielleicht liegt es auch daran, dass ich die Dinge ähnlich sehe und fühle wie Fanny. Ich bin ebenfalls sehr sensibel. Aber das heißt nicht, dass ich mich von anderen anschreien lasse. Ich bin genauso gut im Stande auch wütend zu werden. Die Leuten verurteil Fanny dafür, dass sie so sensibel ist und das finde ich nicht in Ordnung. Sensibel zu sein bedeutet nicht schwach zu sein. Fanny ist stark und ich hoffentlich auch.

--> Fanny recognizes things and other people that nobody else does. One of my favorite quotes from her was: "But I was quite not blind." The difference between me and Fanny is that I don't always keep my views to myself. Anyone who knows the book or the film thinks they know Fanny Price. I am also very calm when I am with people with whom I have no connection like Fanny. I just find it difficult to talk and be who I really am. As a result, there are many who call me "calm" ... HOW COMPLETELY WRONG YOU ARE.
"Oh, Alexandra ... you're always so calm." Then when you get to know me better, you think that I have finally got out of my "snail shell". No ... it just means that I am INTROVERTED. Fanny stays with her beliefs and she is also very loyal and a very sensitive person. When I read Mansfiel Park, I feel with her...But maybe it's also because I see and feel things like Fanny. I'm also very sensitive. To be sensitive does not mean to be weak. Fanny is strong and I hope I am too. Marianne Dashwood Das ist jetzt sehr schwierig. Manchmal habe ich mehr Ähnlichkeiten mit Elinor, aber meistens dann auch mit Marianne. Wie Marianne bin ich gegenüber der Person, die ich Liebe sehr loyal. Es liegt in meiner Persönlichkeit tiefe , emotionale, intime Verbindungen mit nur einem einzigen Mann einzugehen und diese Mann bedeutet dann die ganze Welt für mich. Leider werde ich auch zu emotional von ihm abhängig. Ich bin glücklich, wenn alles gut läuft und es keine Probleme gibt. Erst wenn etwas nicht in Ordnung ist, beginne ich wie Elinor es in Frage zu stellen. Marianne hat wie Eizabeth Bennet tiefe Überzeugungen und kann es nicht ausstehen, wenn jemand nicht ihrer Meinung ist. Wie sie habe ich eine Abneigung gegen Unbeständigkeit. Trotzdem denke ich, dass ich in diesen Dingen nicht ganz so übertreibe wie Marianne....zumindest hoffe ich das. Es gibt Dinge bzw. Meinungen von ihr mit denen ich mich identifizieren kann. Ich bin sehr romantisch und glaube an die einzig wahre große Liebe und Seelenverwandtschaft. Außerdem identifiziere ich mich total mit ihrer Ausage: "Je mehr ich von der Welt sehe, desto mehr bin ich davon überzeugt, dass ich niemals einen Mann treffen werde, den ich wirklich lieben kann." -->Like Marianne, I am very loyal to the person I love. It is in my personality to make deep, emotional, intimate connections with just one man and that man means the whole world to me. Unfortunately, I also become too emotionally dependent on him. I am happy when everything is going well and there are no problems. Like Eizabeth Bennet, Marianne has deep convictions and cannot stand it if someone disagrees with her. There are things or opinions from her with which I can identify. I am very romantic and believe in the only true love. I also totally identify with her statement: "The more I see the world, the more I am convinced that I will never meet a man I can really love."

Sooo...mit wem könnt ihr euch am besten identifzieren und warum?
Who can you best identify with and why? 

Reitkostüme während der Regency-Zeit/ Riding costumes during Regency

Während der ersten zwei Jahrzehnte des 19.Jahrhunderts spiegelte der Empire-Stil mit hoher Taille den Modetrend wieder. Das vom Militär inspirierte Kleid war mit Spitzen und Froschstickereien besetzt. Der Hut bestand aus Kork, einem leichten Material, das mit lauter Federn besteckt war, die sich über das Gesicht der Trägerin wölbten. Die späteren Reitkostüme bestanden aus sämtlichen Farben:

"Es muss daran erinnert werden, dass die Reitkostüme noch nicht auf dunkle Kleidung ausgelegt waren. Es wurde jede helle Farbe verwendet, auch gemusterte. Als Stoffe wurden sogar Samt und Seide verwendet. Der Mode schien keine Grenzen gesetzt zu sein. Künstliche Blumen und Federn schmückten die Reiterhüte. Es wurden sogar Halsketten und noch andere verschiedene Schmuckstücke getragen. Selbst ausgebreitete Fächer waren zu sehen."

Die Stickereien waren von der Rückkehr der Truppen aus Ägypten stark beeinflusst. Der männliche Einfluss auf die Reitgewohnheiten begann gegen Ende des 17.Jahrhunderts, als die Damen männliche Westen und Jacken zum Reiten trugen. Reiten war für die Oberschicht schon immer ein wichtiger und modischer Sport gewesen, allerdings sagten Kritiker, dass die männliche Kleidung nicht zu den Frauen passte. Einige Frauen begannen diese Mode an den Orten zu tragen, an denen man es niemals erwartet hätte.
Samuel Pepys schrieb am 11.Juni 1666 in sein Tagebuch:
"Wenn ich in den Gallerien der White Hall spazieren gehe, finde ich die Damen in ihren Reitgewändern vor mit Mänteln und tiefen Röcken; mit Perücken unter ihren Hüten und man sie mit ihren langen Petticoats mit ihren Männern verwechseln könnte; dies war ein seltsamer Anblick und dieser Anblick gefiel mir nicht."

Trotzdem trugen die Damen weiterhin die Reiterkostüme und im Laufe des 18.Jahrhunderts wurden sie zunehmend akzeptiert. Mit der sich ändernden Mode wurde die Silhouette femininer und nahm eine höhere Taille an. Reitkostüme wurden mit einer Peitsche versehen um sie von den normalen Kutschenkostümen zu unterscheiden. Zum Ende des 19.Jahrhunderts wurden die Reitkostüme dunkler und maskuliner.

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During the first two decades of the 19th century, the empire style with a high waist reflected the fashion trend. The military-inspired dress was trimmed with lace and frog embroidery. The hat was made of cork, a light material covered with feathers that arched over the wearer's face. The later riding costumes consisted of all colors: The embroidery was heavily influenced by the return of the troops from Egypt. The male influence on riding habits began around the end of the 17th century when women wore male vests and jackets for riding. Riding has always been an important and fashionable sport for the upper class, but critics said that male clothing was not suitable for women.